ベートーヴェン　ピアノソナタ32番ハ短調作品111（最後）

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ベートーヴェンはピアノソナタを32曲残した。ここには　13歳ごろの習作　選帝侯ソナタの3曲は含まれていない。ベートーヴェンの特徴として　32曲のソナタは　時代系列に作曲され　生涯中　多くの割合をしめる。これは　ショパンのマズルカにも似ている。19番ト短調　20番ト長調　はソナチネアルバムに収録され親しまれている。

例えば　第1番は作品２　1795年　ベートーヴェン　25歳の作品。モーツァルトの時代には　3楽章形式であったが　4楽章に拡大されている。

私のなかでは　ピアノソナタ第7番ニ長調は大学の試験曲で　取り組んだ。その他、第8番「悲愴」14番「月光」17番「テンペスト」第21番「ワルトシュタイン」23番「熱情」第26番「告別」30番　31番　32番など　弾いてみた。好きな作品は「テンペスト」「熱情」31番　32番である。

32番　最後をしめくくるソナタは、1822年　52歳。「第九」「ミサソレムニス」の作曲の時期と同じくする。この後のピアノ作品は「ディアベリ変奏曲」だが　ピアノソナタには　戻ってこなかった。
「2楽章のソナタ」に首をかしげるかもしれない。アダージョは　スケルツォは　メヌエットは・・・
ベートーヴェンが探し続けていたものが　1楽章　フーガを取り入れた楽想だった。（7分）

ベートーヴェンは　「音楽家は神に近い存在。神の声をきき作曲する。」耳は聴こえなくても　写譜するものに
音の表現をひとつひとつ声を出し　的確な指示を出すことが出来た　大作曲家であった。

第1楽章は　これまでのものを凝縮したような手法。それぞれの重音をパートに割り振らせば、弦楽四重奏で演奏できるかもしれない。バッハの晩年の傑作「音楽の捧げもの」は、楽器指定をせず、表現できるようにとしたのだが　それを考えたのでは。「ピアノソナタ」を超える弦楽四重奏のイメージがする。ちなみに　ベートーヴェンの好んだ　デミニッシュの和音が使われている。古めかしい形式を重んじながら　現代音楽の一途をたどるベートーヴェンである。

https://youtu.be/M2beoK2wSng

第2楽章は変奏曲（長調の8小節と短調の8小節が主題）バッハのゴールドベルク変奏曲も主題が前半と後半に分かれている。素朴な主題を展開してゆく、マイナーの部分は　寂しさもある。

出版社は「ベートーヴェンは気が狂ったような2楽章を書いた　ジャズのスイングのような楽想は何だ」「滑稽で　こんな曲を誰が買うのかね」と批判した。それが　この部分。

「嘆きの歌」の部分、「深い森」に籠ってしまう。ベートーヴェンの哀しみというのは　人生の重み　全人類の重み「とても哀しい一節」。人生は美しい。（espressivo の表記から）

乗り越え突き進むベートーヴェン。高音部のささやきのような音型。最初の主題が回帰され　天国に昇り、降り立つような音型が印象的。「ピアノ」という楽器を超えた　弦楽的な響きのファンタジーと私は思うのである。

この後に何か残る。いや　残さない。そう思える。ベートーヴェンは　まさしく　32曲のピアノソナタで筆をおいた・・・