☆ＰＣＰＡＬ代表取締役 日本アコーディオン協会理事 FMはしもとパーソナリティー ピアノテクニシャン なにわシャンソンコンクール審査員 市ボランティアサークル連絡協議会副会長 TOPページへnishikunnのページ
一杯の「珈琲」から。戦前の流行歌 藤浦洸 服部良一 霧島昇とミスコロムビア
昔は、子どもは ミルクで コーヒーは大人の飲み物とされていた。苦くて飲めない それもあった。
おいしいと感じたもはいつのころか。
カフェオレに憧れた。大人になると 珈琲を細かい事気にしないで飲んでいた。
しかし、ある時に気づいた。私は アイスコーヒー党なんだなと。もっというと、アイスカフェオレ・・・
何にします？と聞かれると「アイス珈琲」と答える。
ホットカフェは 家で飲んでいるので。ドリップコーヒーでね。
外では 他のものを頼む事にしているのだろう。
そしてここにいる。後味のやさしい珈琲。それが「堀口珈琲」。
名優 森繁久弥が通ったとされる。
千歳船橋駅前にある本店。落ち着く時間である。
ピアノソナタ第20番 イ長調 D 959（遺作）
シューベルト（1797年～1828年）の晩年の1828年の作品。不死鳥の如くあらわれた ３つのピアノソナタ。
実は、ベートーヴェンが1827年3月に亡くなったとき、シューベルトは変わった言葉を口に出していた。
まさか 本当に 自分にふりかかるとは。
シューマンが シューベルトの兄を通じて 遺稿の整理にあたっていた時
交響曲などの楽譜が発見された。交響曲第9番ハ長調「ザ・グレイト」（現在は 8番？）はその一つ。長大な作品とされた。
ベートーヴェンの第九よりは短いが。その曲想の息の長さが そう捉えられた。
そして、ピアノソナタ3部作もそう（遺作）。死後10年経った1838年に出版された。
これが 自筆譜。ソナタ第20番イ長調D959 第2楽章の冒頭。
シューベルトは 最後の年の1月から9月までに 大作を完成させている。ピアノトリオなども。
2台のための幻想曲へ短調D940 や 3つの小品（即興曲風）などがあるが あまり演奏されることはない。
完成しているものだけでも 演奏時間は10時間を超える。
シューベルトは22番のソナタを書いたであろうか。そう考えると この3部作は 大きな意味を持つ。
ピアノソナタは 19番 30分 20番 40分 21番 45分。
速筆・・・ この筆致から 何を読み取るのだろう。
ピアノソナタ第20番 イ長調
Alfred Brendel – Schubert – Piano Sonata No 22 in A major, D 959
第1楽章 2分の2 イ長調 新しい響きを発見した。ユニゾンは 落着きを取り戻している。
それと裏腹に半音階的な和音でぶつかる響きは、厳そかで不思議なものを提示する。
中間部 機関車の走行のような動機 ベートーヴェンの31番もそうだ。1814年ごろにスチーブンソンがイギリスで蒸気機関車を走行させている。
ブラームスやドヴォルザークは関係した響きを作品に投影しているが。
第2楽章 8分の3 嬰へ短調 「さすらい人のうた」終止短調で ほんの少しだけ抜け出せたかなという箇所が存在する。
シューベルトの彷徨う姿。人は、なぜに孤独なのだろう。
こう考えることもできる。人は生まれる時は「場所を選べない」が死ぬ時は「選べる」。
死に方を知らないから、生きながらえている。それは「寿命」と呼べるものなのであろうか。
先人に私たちは生きている間は逢うことができない。が、肉体が死んだ時、あの人のもとにいける。
魂はずっと生きている。そうでなければ、人間に意味などないのだから。
浮遊するシューベルト。淡々と歩みゆく。その道は突然開けるが「夢」の中である。
不安定な調性。幻想曲風。トリルあたりから 徐々に激しさが加わってくる。嬰ヘ短調の激烈な音の扱い。
これまでになかった。「魔王」のような熱に冒されインフルエンスに苦しむ。
シューベルトが熱にうなされ悪魔的なものが吹き出した。『インフェクション（感染）』と恐れられる部分。
叫び。何に対してなのか。吐露を感じる・・・ 献呈者はなし。自分に対しての慰めなのかもしれない。
再現部で少しでも立ち直れるなら 第3楽章に進めるが あまりにも重たくて哀しくて。
文学家 プリーモ・レーヴィは ナチス収容所から奇跡的に生還できた。殺戮を目のあたりにし、その人の分までも生きながらえる事が彼の使命。
ナチス収容所の残酷さを伝える文学を多く書く。しかし、突然自分で命を絶った。
生に対して肯定的であった彼。残酷さを描くためには心を鬼にしなければならない。
悪の心を抱いたのか、発作的に死を選んでしまった。
死の6か月前、生前葬を行ったK社長は、会に集まった千人に一人一人と握手をし「ありがとう」と言った。ある意味 勇気の要る事だけれども。
彼は花道を築いたのだった。人は生きている時にしか共感しあえない。
それは体験というもので、甘い、酸いなどの感情だけでなく人としての意識、霊的な無意識も遺るもの。
最後のソナタ第21番の第2楽章は、さすらい微笑みうかべ旅立ってしまう。瑞々しいシューベルト。
ソナタ20番の第2楽章は「叫び」があり、そして慰めがそこにある。
第3楽章 4分の3 イ長調 ピアノソナタのスケルツォというより、ピアノトリオを想起する活発な動き。気分をかえて。
第4楽章 4分の4 ロンド イ長調 愛らしい主題を変奏してゆく。歌心が溢れている。半音階的な響きはなく明瞭。
優しさと元気。コーダにはアルペジオとオクターブの跳躍で、活気を見出している。
今日は 午前中 雨が降っていて 午後から快晴。南八ヶ岳を周遊し 麦草峠（標高2000m）にきた。
太陽が近いのか 日差しが厳しい。気温が25度だが。木陰に入りたい。
それもそう。樹林帯の中に入れば涼しい。北八ヶ岳は 穏やかな山容と樹林帯に覆われている。
このところの猛暑で ついに雨乞いをする神事が行われたと聞いた。それもそのはず。
水不足での農作物の収穫に影響が出ている。雨よ降ってほしい。切なる願いである。
午後2時からのスタートとなったので 午後6時までに帰ってくる予定。
片道約2時間の行程、縞枯山は 北横岳登頂時に立ち寄ったので。またの機会に。登山届は出すこと。
さて、最初に「茶水の池」をみる。ここから分岐。直接、「雨池」にいくルートだ。
樹林帯は日陰で涼しい。苔や木材の分布する。沢があり そこを越えて行く。
若干 暗めなのが気になる。森林限界だと 樹林が生えない地で風をまともに受けたり雨に濡れる。その分、明るい。
樹林帯の場合は、万が一 ビバークする事になれば目印まで行き 動かずじっとしていること。
基本を忘れては人様に迷惑がかかることになる。
一見何の変哲もない樹林帯は ある意味怖さを感じる。
ここは携帯が通じない。検索もできない。GPSのみを頼りにするしかない。最終的には 冷静さ。
道中、樹林帯をすすむ。
木道（これは 木の道を歩きなさい）は重要な意味を持つ。踏み跡と同じ意味である。覚えておくこと。
沢渡り。この木板が何かの事情で移動されたりなかったりすると大変になる。もちろん 緑のロープは張ってあるけど。
暗くなると見えにくい。
晴れていて陽射しが強い時は こんな感じだが 霧雨が降る時などは 幻想的な森林になる。
リラ・クラシック」第３・第５土曜 ＡＭ７:00～8:00 パーソナリティ マコルネがお届けします。
ネットラジオ（ＰＣ）http://csra.fm/asx/hasimoto.asx 設定 http://816.fm/?page_id=71
これは 八ヶ岳リードオルガン美術館 100年前 フランスの名器。
【曲予定】モンティ 「チャルダッシュ」 テレマン 「ターフェルムジーク」より
ボッテジーニ 「エレジー」 イザイ 「無伴奏ヴァイオリンソナタ」第2番イ短調より
モンティ（１８６８－１９２０） イタリアの作曲家 チャルダッシュは もともとマンドリンのために書かれた曲だが フィギュアスケートで使用されている。
モンティを代表する曲である。
テレマン（１６８１－１７６７）ドイツの作曲家 バッハやモーツァルトやシューベルトよりも群を抜いて作品数では4000曲を超えるとされギネスブックに登録されている。そのなかでも体表的な作品のひとつが「ターフェルムジーク」である。
ボッテジーニ（１８２１－１８８９）はイタリアの作曲家。コントラバスのパガニーニといわれた。コントラバスは 重低音はもちろんだが 高音やフラジョレットの倍音が 柔らかく表現の多彩さが評価されている。
ウジェーヌ・イザイ（１８５８－１９３１）は ベルギーのヴァイオリニスト・作曲家 超人離れしたヴァイオリンで魅了した。
自身の６曲の無伴奏ヴァイオリンソナタは金字塔といわれている。
モンティ チャルダッシュ（Solo Vn. 古澤 巌）
テレマン ターフェルムジークより”結び”
ショパン／スケルツォ第3番嬰ハ短調作品39 1839年 ショパン 29歳ごろの作品。
バラード第２番 即興曲第２番嬰へ長調など 新しい音の響き。バラード２番のような劇的な作品が書かれている。
スケルツォ（滑稽に、おどけて）ベートーヴェンの時代は、4楽章ある交響曲で 第3楽章 または第2楽章に配置され
気分を転換する役目を担っている。交響曲第3番、第7番は第3楽章 交響曲第9番は第2楽章にある。
ショパンは（冗長に 冗漫に）の意味を含めたと 私は思っている。ショパンは 幼少の頃から漫画を描き センスがあった。
人を喜ばすのが好きであった。現代での漫画 ショパン物語というのがあり わかりやすい。http://www.piano.or.jp/report/01cmp/c_chopin/
そのショパンがスケルツォを 4曲書いている。独立した性格曲。そう 何も 管弦楽のスケルツォだけではないのだから。
共通した特徴は プレスト・コン・フォーコ（嵐のように速く）の第1主題と、対照的な中間部 ゆったりめ ソステヌート Meno mosso のコラールが挿入されている。
1番は、陰鬱な感情と 濁った音と和音の効果 中間部のコラールとの対比。「ポーランド陥落」に怒り、最も激しさに満ちた作品を書いてみたいと言った作品のひとつ。
2番は、完璧に求める情熱と カンタービレ、輝かしいアルペジオ と中間部のコラールの対比。なお、コラールの色彩の変化が見逃せない。
3番は、徹底したオクターブの情熱、ベートーヴェンのソナタにも似た動機の活用、中間部のコラールのパッセージとの対比。ユニゾンや左手ソロの明確さ。
4番は 気軽な感じのテーマと左手の和声と右手の圧倒的な早いパッセージ 一見何気ないフレーズが冗長。
中間部は重苦しいがカンタービレ。不協和音的な新しい響きを余裕で娯楽している。
スケルツォを好んで弾くとすれば 2番が多いとされる。演奏効果が高まるからである。
しかし、コンクールでもない限り 他のスケルツォを弾くとなると その思いを伝えられるか 難しい一面がある。
スケルツォを 技術的に弾けても どう弾くのか意思を持っていないと 崩壊してしまう。いわゆる構成力のなさが憂き目になる。
冒頭から終始までコントロールを緩めてはならないのである。
唯一 興味深い作品が 第3番だと私は思う。徹底したオクターブ。コラールの部分を聴いていると やはりショパンだなと思う。
このオクターブも考え弾かなければならない。練習曲の激しさに似た、鋭いタッチが求められるだろう。
特にマイナーのコラールからコーダが素晴らしいと思う。低音部のバスの動きをしっかりと出し コントロールすることを念頭に置いておく事
ユリアンナ・アヴデーエワ マルタ・アルゲリッチ以来の女性のショパン国際コンクール2010最優秀賞者。端正で技巧的なピアニスト。
この曲 高校の音楽の先生がよく弾いていた。２階の教室から ３階の音楽室までは そう距離が離れていない。
現代国語の授業中に こんな音楽が流れてくると 集中できなかった。当初 最も好きだった曲のひとつ。弾いた事もある。
さて、導入部 ユニゾン低音部で発せられる声 それに対する高音部の強打。楽譜に注意。
７小節目１拍目、フレーズの最後の音 上声部と低声部の同音の一致がある。強調されるということ。
リゾルート 決然と弾かれるオクターブ。この曲は 強弱がポイント。フォルテッシモから ピアノまで。
右手のスラーと対照的に 左手はスタッカートになっていること。
中間部のコラールの部分。変ニ長調。和音を充分保ってからのレジェロなモーションが効果的。（冗長）
５２４１の運指や６度の拡張は、練習曲作品２５の１１「木枯らしのエチュード」や
作品２５の８ 変ニ長調（通称：The Sixths（6度））でも出てくるので参考に。
中間部の終わり 神秘的な響きと左手のコントロール。
主題１’に回帰する部分への橋渡しが絶妙。
中間部’がホ長調。下行での右手の親指と左手の小指の着地のバランス。この後、マイナーに。
やがて コーダに向かって（オクターブとトレモロ）大きなうねりとなる。左手の音型が新しい。
そして 突然のオクターブ終止。激しいコーダが。あっさりと弾き去るが、音の粒はそろえること。
左手のソロは、決然と。さらりとしかしはっきりと聴こえるように。難しい箇所のひとつ（冗長）。ユニゾンは圧倒的で 右手の最高音から最低音までをひとつのフレーズとする。
オクターブの全音符は 充分伸ばされるように。フォルッテシモ（FFF）アクセントもある。
この曲は、休み（間）をどうとるか。メリハリをつける事が肝要。
ティーブレイク＠マコルネのおきがるたいむ（第２・第４木曜13時～15時）
シャンソン・アコーディオン・昭和歌謡（Ｊ－ＰＯＰ）パーソナリティ マコルネ
ネットラジオ（pc）http://816.fm/816hp.asx
【曲予定】バチェラー・ガール 稲垣潤一 シェルブールの雨傘 希望 ケ・サラ 岸洋子 雨上がりのサンバ 森山良子 ボンネットに太陽 Gentle rain に意地悪 谷村有美
夏は来ぬ 城ケ島の雨 森繁久弥 雨に咲く花 井上ひろし 雨にぬれた慕情 ちあきなおみ
昔から 瓜は体を冷やす食べ物。茄子 胡瓜 など栽培して弦にし葉を茂らせ日陰に利用した。もちろん食すれば、暑くなった体を冷やし涼を感じた。
また、雨水を利用し 野菜を洗ったりし流し水として利用。足を水につけた行水で涼をとった。
６月上旬から 自生または 放し飼いで 蛍が見られる。
（第11回「輝きフェスタ」での演奏）
「リラ・クラシック」第３・第５土曜 ＡＭ７:00～8:00 パーソナリティ マコルネがお届けします。
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【曲予定】ウェーバー「狩人の合唱」 ショーソン「詩曲」 グリーグ「朝」～劇付随音楽「ペール・ギュント」から～
マルチェッロ オーボエ協奏曲より「アダージョ」ドビュッシー「雨の庭」～「版画」から～
「雨季」北海道 小笠原諸島を除く 日本には「梅雨」があり 集中的に雨が降ったりします。
また、雨の時期に映える植物。潤いは大切です。雨の朝でも ゆったりと過ごしましょう。
Claude Debussy, Estampes – Anna Zassimova, Piano ドビュッシー「版画」より第3曲「雨の庭」
グリーグ「朝」劇付随音楽「ペール・ギュント」より
2018.4.27-10.8「オクトーバーフェスト2018」お台場、奈良、東北、日比谷・・・
600万人が700万リットルものをビールを消費する世界一のビール祭り。
ドイツと言えば、ビール！毎年ドイツのバイエルン州ミュンヘン市で開催されているオクトーバーフェスト。
1810年、皇太子ルードヴィヒとザクセン皇女の結婚式を多くのミュンヘン市民が祝ったお祭りです。
ミュンヘン市内の6つの醸造会社が運営する14の巨大ビールテントをはじめ、アトラクションなどで多くのビールが飲み交わされます。
会場ではステージでの音楽や観覧車、ジェットコースターなどの移動遊園地など現代風に変化していますが、昔ながらの荷台にビール樽を積んだ馬車やブラスバンドの全長数キロに及ぶパレードは見所の1つとなっています。
日本各地で行われるようになったオクトーバーフェスト
2003年、日比谷シティにて、2年に1度開催されてきたドイツ旅行展終了を機に、同場所にて5月、「ジャーマンフェスト」、横浜の赤レンガ倉庫で10月、 「オクトーバーフェスト」が開催された。2006年、東京会場が日比谷シティから日比谷公園内に移動し、名称を「ジャーマンフェスト」から「オクトーバーフェスト」に統一。
2007年から東京、仙台会場では10日間開催となりました。2012年はお台場にて春と秋の2回開催。2013年、秋には日比谷会場の規模を拡大し、地ビールのブースとともに「JAPANオクトーバーフェスト in 日比谷」を開催。2016年度は全9会場延べ約46万人を動員する。
10月でなくとも、ドイツビール祭り＝オクトーバーフェスト、として、 本場ドイツのビール、ソーセージを今年も日本各地で楽しみましょう！
プロースト！（乾杯！）
奈良オクトーバーフェスト2018
日時
2018年5月25日（金）～6月3日（日）
平 日 16：00～21：30
土 日 11：00～21：30 （L.O. 21：00）
※雨天時も開催 （荒天時は中止になる場合があります）
会場
奈良公園 登大路園地
メンテナンス【ピアノ】
楽器とは いろいろな種類があり たとえば ギター 声 ピアノ ヴァイオリン フルート ドラムス など。
どんな楽器でも いい状態を保つためには メンテナンスは欠かせないもの。車でも オイル交換やタイヤの空気圧のチェック。
燃料の状態など 当然のことと思う。
いい状態を保てない場合は、時には、オーバーホールや買い替えになることもある。
ところで 先日 ピアノのメンテナンスでうかがってきた。近々 ホームコンサートをするとか。
音律は 一年間に ４ヘルツ（Hz）くらい下がることがある。半音の（１００分の１６）５分の１程度。
私たちは NHKの時報をよく聴いていると思うが あれが A（ラ）４９＝４４０Hz （１分間に４４０の振動数）
これは、国際標準音高といい、欧米で会議があり決められている。
ちなみに Ａ１＝２７．５Ｈｚ Ｃ４０＝２６１．６２６Hz Ｃ８８＝ ４１８６Ｈｚなどとなる。
使わずほおっておいても自然にゆるみ下がっていく。
やがて 下がりすぎると 音律を保つために 引き上げの作業があるが 一度ではあがりきらない。
なぜかというと 張力の高い楽器なので 一回目のセットをしているときに すでに下がってしまうから。
高めに合わせ セットする作業が２倍近くになり 時間がかかる。
鍵盤は 88鍵盤あり ひとつの音に対して 低音は 1本 ないし 2本の 太巻線
中音部は 芯線（太め）3本。高音部は 芯線（細め）3本。短め。となっていて
弦が切れてしまうと 修理料が高くつく。一本当たり 2万円にのぼることもある。（出張 調整料込）
（特注の巻線などは高価で、張りだしの弦は すぐ弛み音が低下するので 何度か出張して音を安定させなければならない）
（ハンマーが弦をたたいて音色が決まるが、その合わせが変わってくる場合は 整音作業が必要になることも）
また、ほうっておくと 中の状態が湿気を帯び 動きが鈍くなることがままある。間接部分がたくさんあり その部分に湿気がこもり
変色したり 錆びたり 関節を詰まらせたり・・・ 金属（ピン）をクロス（布）で覆っており その隙間が湿気ると動きに影響が出てくる。
この楽器については、車を製造するくらいの工業製品である。響板はエゾ松など。響板が張力に潰されないために 鉄骨のフレームが支えている。
（材質は鋳鉄）さらに 響棒（きょうぼう）や支柱で 支えている。
鍵盤は スプルース（硬くて 変化しない材質）が使われ 部品はプラスチック（樹脂）で 経時変化しにくい材質が推奨されている。
弦は 最硬鋼 音の伝導性のよいワイヤーが使われる。外装は、下塗りに 上塗り コーティング 塗装も車なみ。
工業製品でもあるが 芸術品であるのが楽器。大事に扱いたいものである・・・
北沢峠から 双児山 駒津峰 甲斐駒ヶ岳 仙水峠 仙丈ヶ岳へ行くには、マイカー規制があり北沢峠まで 登山バスを使う。
時間制限もある。朝から夕方まで。要は、朝早くたち 夕方のバスに戻ってくる。これが日帰りの原則。
もちろん山小屋に一泊するのもよい。
朝5時30分ごろには 登山客がバス乗り場に溢れる。少し あせるが 大丈夫。追加のバスを応援していて 必ず乗れるから。
待つのも悪くないが バスは定刻前にしか到着しないので ゆっくりしよう。
そして このバス 槍ヶ岳など アルプス眺望の所を通り 簡単なガイドがある。当然 南アルプスの説明もありテンションがあがる。
バスに乗り合わせた人と会話「どちらまで」甲斐駒 仙丈ヶ岳 ・・・
北沢峠に着く。南アルプス登山口の拠点だ。7月のこの日は曇っていて 予報では午前8時から雨になり降り続くとか。
朝7時に着いたのだが、しばらくすると雨にみまわれ 登山は中止した。
双児山（2649m）くらいなら行けたかもしれないが。
それにしても フィトンチッドが豊富というか この緑に癒される。頭のてっぺんから足の先まで。
山にはセラピーもあるから。ここで食事するのもいいね。
