Tweet

ショパン　バラード第4番ヘ短調作品52

ショパンの作品中　傑作に値する　円熟期最大の作品。10分以上を要する　ピアノ独奏曲として　性格的小品としても大規模である。ピアノ協奏曲は2曲残しているが　それと同じそれ以上の緻密さをピアノの音に凝縮した作品。

ショパンは　7歳のときにつくった　ポロネーズト短調（遺作）、小さな一葉　前奏曲第7番イ長調でも　必ず「起承転結」を備えている。生涯を通して作曲された　マズルカでさえ　ドラマ性がある。駄作といわれるものは　ほとんどない。

ベートーヴェン、シューベルトやシューマン　ブラームスなどの作曲家も　ロマン的要素はあるが　ショパンほど　ロマン的が相応しい作曲家はいないのでは。それは、シンプルなメロディーに決然たるバスの動きが的確である。「ピアノの詩人」といわれる所以がここにある。

その繊細な筆使いとは「導入」「第1の物語から変奏」「展開」「第2の物語」「ほとばしる煌めき」「転調回帰」「回想」「第1の物語を展開」　次なる展開（新たなる生命）「うねりと昂揚」「突然の終止　静寂」コーダ「哀しみと人生への問いかけ」最強音での応え「フィナーレ」

ポーランドの詩人　Adam Mickiewicz（アダム・ミツキェヴィッチ）の「ブードリスの3人の兄弟」が作曲のきっかけになっていると思われる。

ミツキェヴィッチ公園にて。ポーランド人は　愛国心が強い。キュリー夫妻　コペルニクス　そしてショパン・・・

まず　con moto で　ハ長調の導入が7小節。コラール風。そして、ヘ短調のワルツの主題があらわれる。これを印象づけるように　この動機が支配する。

変容するが　基本的には　ワルツの性格は変わっていない。このように　少しづつ　繊細に変わっていくところが見逃せない。

第2の物語　哀しくロマンティック　詩情に溢れ　煌めきのような重音　変イ長調。

イ長調に転調し回帰する　コラールの響きが昇華する場面。ドルチェッシモ。

最初の主題が帰ってくる。カノンの手法。バル・デ・モザの修道院のイメージが。変容してゆく。
ピアノならではの強弱のフレーズ。

ただの3小節ではない。ショパンの音に込められた　フレーズを大切に扱うこと。

感情の波がうねる練習曲「大洋」のような怒涛のアルペジオ。カデンツァは勢いを強めストレット。
このフェルマータが大切。静寂の世界へ　響きを和らかく。起承転結の明確な指示。ショパンらしい。

この後、コーダ　嵐のような「con fuoco」走句が印象的にする。

せきこんだ　感情の波。最低音から　最高音までのパッセージ。最強音で応える。
1回目は、FFの指定があるが、2回目は、書いていないが　おそらく piu FF possibke を指している。その直後の左手のバスの挙動は悲劇を生む。フィナーレは　めくるめく感情と理性とのバランス。
右手18音　左手12音　もちろんバスが決定権を担っている。最後の音に向かってのぼりつめゆるめない。

アルゲリッチの演奏は　ゆるめていない。最後の4つの和音も　速くなったテンポで激情のまま。
演奏家により響き方が全く違う。アシュケナージは　冴えた音でしめくくっている。
メジューエワは　硬い音色と強いアクセントで印象的にしている。

この曲はテーマを持っている。人生の物語を魅せることができれば　演奏の効果があったといえるだろう。

ショパンの生家　ジェラ・ゾラ・ヴォラ　ここでは　休みの日などに　サロンコンサートが行われている。

Tweet

Tweet

ショパン／ピアノソナタ第2番変ロ短調　作品35「葬送行進曲付」

フランスの社交界　サロンの音楽として洗練された　ショパンの世界　憂いもある。

ショパンは　ピアノソナタという形式に　こだわっていなかった。
習作時代　17歳に　ピアノソナタ第1番がつくられたが　生前出版はされなかった。この作品は　遺作となり　欠番となっていた　作品4に　おさまった。なお、「葬送行進曲」は　1837年に作曲していた。マリアとの別れによる絶望がこの曲を書かせたのか。デルフィーナ・ポトツカとの恋とは　明らかに違う感情を往復させていたと思われる。

ショパンは　ピアノ協奏曲の世界に夢中だったのかもしれない。事実　エチュード（練習曲）は、
コンチェルトのある箇所をモティーフにして曲ができているから。しかし　ショパンのなかでは　バラードと　スケルツォなど　性格的小品の作品群を考えていたようだ。すでに、ピアノソナタは　ベートーヴェンが32曲発表していることから　シューベルト以降　ロマン派の作曲家は　性格的小品の世界へ投入することになる。シューベルトの後期　ヘ短調即興曲は　ソナタとみることができるとシューマンは説いた。
ショパンは　24の前奏曲集　作品28　を作曲し　スケルツォ変ロ短調　作品31　を完成させた。マリアと別れ　ジョルジュサンドと共にしていく。次なる世界として　強力なメッセージの「葬送行進曲」

変ニ長調は柔和であるが　その短調は　嫉妬深く　少し陰鬱な感も望めない。さらに　このソナタは
半音階を多様、Ges ⇔F 、Des ⇔C　 、B b⇔ A（旋律短音階）が　雰囲気を醸し出している。

変ロ短調に関連させる序章　スケルツォ　フィナーレを新たに作曲し　まとめたのが　ピアノソナタ2番である。最初から　ソナタをつくるつもりがあったのかどうか。シューマンは　「乱暴な4人の子供をソナタの名で無理やりくくりつけた」と評価した。たしかに　1楽章の動機と　2楽章の主題に　関連性はみあたらず　疑問が残る。が、3楽章　4楽章の　半音階のモティーフは関連性がみえるともとれる。

この曲は　協奏曲　に次ぐ　練習曲　数曲に匹敵するほどの難易度を誇る。パワーも必要だ。ショパンの作品のなかでは　FF　PPの対比がよく現れていて　聴きごたえがあるが　リサイタルでの全曲演奏の機会が少なく　ショパンの真価を伝える演奏を期待したいところ。

この曲を聴くと　スペインの　マジョルカ島　バルテモサ　カルトゥハ修道院に　厳しい冬　住処としていた　ショパンの姿を思う。ジョルジュ・サンドとの生活は　ショパンの体にどれほどの影響を及ぼしたのだろう。「陽だまり」は、ショパンにとって　名曲を生む動機となった。

私が思うに　24の前奏曲集作品28と　ソナタ２番「葬送」は　どこか　音の扱い方に共通点がみられる。もしかすると　ピアノ協奏曲の演奏のための　訓練として書かれた「練習曲」を作曲しているときに　ショパンは新たな音の世界に気づいたのかもしれない。

素朴に詩的な作品群「前奏曲」が薔薇の香りを包んだものになったことをショパンは知っていた。「雨だれの前奏曲」も　ここでつくられたのだ。

第1楽章「Doppio movemento」 2倍の速さで　動きを以て　序奏は劇的だ。これから　何かがはじまる・・・
ここでのポイントは　半音階のスライド。21小節からの動き。

続いて　コラールの部分　変ニ長調　ショパンが好んだ調性　黒鍵を多用する。柔和な楽想。ここでも　半音階の伴奏音型が出てくる。

中間部 コラール風の楽想は　ペダルにより　せきこんで　クレッシェンドし
鬼気迫るFF　メロディアスでなく　感情を爆発させている。

右手が動機で力強く、左も動機でその絡みつく。ショパンの天賦の才能が発揮される。最初に出てきた半音階型の分散和音が彩りを添える。
リズムにアクセントがついていてこれが重要。低音のベースの動きが大切。響かせる。

再現部　移調し　主題をうたう　コーダは、クライマックスを築く。終止形は　次の楽章への準備も。

第2楽章「スケルツォ」　ベートーヴェンはシンフォニーで使い「冗長でおどけた楽想」とされているが、ショパンのスケルツォは、「強烈な皮肉　瞑想と　感情を爆発させた音楽」　鋭い感性を要する。
左手の伴奏音型　Es E   ,Gis G は　半音階を使っているが　関連性は不明である。

中間部のコラール　歌謡性のメロディー　瞑想的でもある。

第3楽章「葬送行進曲」幼少の時にテレビゲーム「インベーダー」が流行ったが　ゲームオーヴァーの音楽がこれ・・・ゲームのなか　速度が増しインベーダーが襲ってくる時の「連続4音」は　英雄ポロネーズの中間部　ベースの音。まさか　ショパンの音楽を聴いていたとは。左手の音型の中でも　F　G♭の半音階が印象づけられる。1楽章の半音階と関連している。

中間部は　コラール　静かにうたいあげる。行進曲とは、対照的。

第4楽章　presto 嵐のような楽想。オクターブのみ。無窮動は　バッハの　平均律　プレリュードでもある。ショパンでは　練習曲の　作品10-1　10-2　25-１　25-6　25-12　・・・　アルペジオ奏法からハーモニーを見出す。しかし　この楽章をどう理解するのか。「前奏曲第14番」を参考にするとよい。この音に耳を傾け　ショパンの真の吐露を見逃さない事。

最後から11小節目より　動きと和声が複雑。不思議で、ショパンにしか書けない作品。

以下は　前奏曲第14番

Tweet

Tweet

ショパン／幻想曲ヘ短調作品49

ショパンの曲には　どんな小さな　プレリュード　マズルカ　ワルツにしても　必ず「起承転結」がある。1曲を聴いていると　終わりには何か余韻が残る・・・
私の音楽友人が　この曲をはじめて聴いたとき　これは「音楽のドラマ」と感動の涙をしていた。

ショパンは「リアリスト」であるがゆえに　ファンタジーを的確に描くことができた。若干20歳の　ピアノ協奏曲2曲で
祖国と訣別し　ピアノの創作の世界で生きてゆく。数々の出逢い・・・　フランスの社交界に颯爽とデビューした。
決して祖国ポーランドを忘れる事はなかった。円熟期に、このファンタジーができあがる。
ノアン島での　ジョルジュ・サンドとの暮らしや　その家族の事などで　いい環境ではなかったようだが
「ドラマ性」は、現実の生活で充分得ていたとも思える。

ショパンのファンタジーは唯一この音楽。
4分の4　2分の２　からなる。中間部を呈した　壮大な物語と言えるのでは。

バラードは　詩人の叙事詩からヒントを得ているが。
このファンタジーは　私が思うに「ショパン自身の人生」が音楽になったとみている・・・

もちろん　マズルカ作品59　36番　イ短調　37番　変イ長調　38番　嬰ヘ短調
バラード4番　幻想ポロネーズ　舟歌　ピアノソナタ3番　チェロソナタ　等の傑作が生み出されているけれども。

まず　序奏から　「雪の降る街を」連想させる楽想　行進曲。

変容　2分の2へ　カラーが変わる。最高音Fから　下降する音はドラマティック。その後のアジタートは
低音部が徐々に上昇して迫りくる。a tempo のテーマは、「優しく　柔らかく　うたわせること」。

上昇する跳躍のアルペジオ音型　旋律を得手にしているショパンにとって　重音が主の曲は　新たな境地を築く。
この曲の　強固なバス　オクターブは　強弱により　多様に表現される。

中間部のコラール　サンドとの別れを描いたという。引き裂かれた　ドラクロワのショパン像を思う。
（ノクターン１１番ト短調　作品37－1の中間部にも同様の音型がある）

行進曲がノクターンに。無窮動が変化（へんげ）する天才ショパンの面目躍如の表れ。

中間部。しかし　これが最強音になると　行進曲風になる。

今度はオクターブを伴い　重く　そして壮大に　テーマを語る。クライマックスと　その前の静けさ。

コーダの前　行進曲から　最後の跳躍。転調し　最強音で　のぼりつめる

最高音Fから　一気に半音階で下降する。ここで　このドラマは終わったかにみえた・・・

最低音の後の静けさに感動。Adagio sostenuto.

中間部のノクターン（ロ長調）の回帰が変イ長調で。フォルテッシモの2音を大切に。
アリアのように　囁き　吐息が漏れながら。アルペジオは　柔らかく

分散和音が天にも昇る感じで　上昇するが　緩急自在に集中して。

最後の２音　フォルテッシモは、ファンタジーを断ち切り現実に。

バラード３番を書きあげた後、ショパンはまだ足りない　自分の限界に挑戦していた。その結晶が　ファンタジーだった。

Tweet